Accéder au contenu principal

Les pièges à éviter pour réussir un beau portrait

La photographie de portrait est très intéressante puisque contrairement à la photographie de paysage ou celle de sport, elle cherche à mettre en avant les reliefs d’une personne. Il s'agit donc de conjuguer la technique du photographe et le décor pour laisser dessiner sur la photo les traits les plus naturels d’une personne. Quelques précautions sont à prendre pour réussir cet exercice.


La présentation du modèle


-Un portrait cherche à mettre en avant une personne, il ne faut pas l’oublier. Il faut alors tout faire pour que cette personne soit bien représentée d’abord en l’encourageant à être un bon modèle, ensuite en la prenant sous le bon angle.
-Le comportement : Il ne faut pas être trop crispé. Cela vaut autant pour vous que pour votre sujet. Mais c’est vous qui définirez certainement l’ambiance alors, essayez de l’égayer pour que votre sujet se sente à l’aise et ne pense pas tout le temps à fixer l’objectif de manière rigide.
-La pose: Ne laissez pas votre sujet avoir n’importe quelle pose. Suggérez-lui en quelques-unes qui sauraient le mettre en valeur. Évitez qu’il se laisse aller à des grimaces et à des attitudes
extravagantes, le plus naturel sera le mieux.



Choisir la bonne perspective


-Essayez d’attraper le regard: les yeux sont la clé pour réussir une bonne photo de portrait. Ils ne doivent pas se dérober ou être ignorés. Faites votre mise au point sur les yeux pour qu’ils soient clairs.
-Ne pas photographier n’importe où: le décor est très important et est loin d’être un détail. Un bon arrière-plan sobre et minimaliste est généralement utilisé par un photographe portrait.
-N’oubliez pas de jouer avec la lumière: la lumière est très importante pour avoir une bonne photo, il faudra alors jouer avec. Cependant, il faudrait éviter une lumière excessive. La photographie en plein soleil n’est pas toujours conseillée. Vous pouvez utiliser un réflecteur, gérer l’intensité de la lumière et ainsi avoir un meilleur relief du visage.




L’utilisation de l’appareil


-Ne pas utiliser n’importe quel objectif: tous les objectifs ne sont pas adéquats pour une photo de portrait. Le grand angle déforme généralement les focales alors qu’un portrait rapproché ne met pas toujours le sujet à son avantage. Une moyenne focale entre 50 et 85 mm est idéale pour un portrait photo, 50 mm pour une vue en pied, 85 pour un plan américain ou un buste.
-Ne pas négliger une grande ouverture: une photo avec une grande ouverture a plusieurs avantages pour les photos portraits. Par exemple, cela met plus en avant votre modèle et crée derrière lui un flou d’arrière-plan.
-Éviter à tout prix un cadre serré, mais ne pas laisser d’espace négatif: c’est un équilibre à tenir et il est déterminant pour une photo réussie. L’espace doit être assez suffisant pour qu’on n’ait pas l’impression que votre composition peine à contenir dans le cadre, mais un trop grand espace risque de diminuer l’intensité de votre portrait.
-Sachez bien quel cadrage vous utilisez: l’utilisation d’un cadrage est essentielle si vous voulez faire passer un message. Entre le plan moyen, le plan américain, le plan poitrine, le gros plan et le très gros plan, choisissez le plus adéquat.



Studio Bain de Lumière
1 rue Gérhard
92800 Puteaux
0 954 249 349
www.bain-de-lumiere.com

Posts les plus consultés de ce blog

Les différents styles de portraits

Un portrait est une représentation sculptée, peinte ou photographiée d’une figure humaine. Il s’agit d’un art très profondément enraciné dans la culture occidentale et il est présent depuis l’antiquité en s’articulant entre la religion et le profane, la société et l’individu. Vous allez découvrir les différents types de portraits , ainsi que leur évolution à travers le temps. De l’Antiquité au Christianisme Les artistes ont toujours voulu représenter leurs semblables et les différentes sculptures égyptiennes, grecques et romaines sont la preuve de la volonté de reproduire la figure humaine. À l’arrivée du christianisme, ce fut le moment des constructions d’églises, basiliques et cathédrales et les portraits qui y figuraient devaient refléter le message religieux. C’est à cette période que la représentation des saints commença (exemple :  la Vierge et enfant, icône byzantine du 12e siècle). De la Renaissance au 19e siècle L’avènement du Christianisme a limité la créa...

Le coût et la technique d’un beau portrait noir et blanc au studio Harcourt

Studio Harcourt de photographie est le fruit de l'association des frères Lacroix Hirschfeld et Germaine Hirschfeld (1900 - 1976), en plus de Cosette Harcourt, une photographe qui avait travaillé dans le studio des frères Manuel. Initialement, la société a produit des images pour la presse, à un moment où de prestigieux studios de photo comme Nadar ont fermés par manque de clients. La direction a été changée quand Cosette Harcourt a commencé à se spécialiser dans la photographie glamour en noir et blanc des figures du cinéma et de la culture française, en utilisant toujours des gravures de 24 x 30 cm immédiatement reconnaissable pour leur style et éclairage distinctif. Ce style typique de Harcourt consiste à une photo prise à courte distance de l'objet sous un éclairage parfait, créant généralement un halo de lumière et de l'obscurité, sur un fond gris au noir. L'attitude du sujet est personnelle, portant souvent un léger sourire, mais on sent toujours un peu de mise...

Quel est le tarif d’un photographe culinaire ?

 Depuis quelques années, la photographie culinaire a le vent en poupe et reste l’un des métiers les plus lucratifs qui existent. En effet, le photographe alimentaire est rémunéré à la hauteur de ses compétences. Toutefois, encore faut-il qu’il fournisse une prestation de qualité. Découvrez le tarif d’un photographe culinaire.